Increíble pero cierto, por fin se estrena una comedia-comercial-joven-española (¡uf!) que no insulta al espectador ni ofende su inteligencia.
Con los premios de público y crítica del pasado festival de Málaga bajo el brazo, "Pagafantas" es la carta de presentación del televisivo ("Vaya Semanita", "Territorio Champiñón") director Borja Cobeaga, para la que cuenta con Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena, también salidos de la pequeña pantalla, en los papeles protagónicos. El argumento es tan simple como tristemente realista: un tipo más bien feote se enamora perdidamente de una chica que, sin embargo, sólo le ve como su mejor amigo. Y para más información sobre el pagafantismo búsquese por Youtube, que es donde se originó este término.

Vaya por delante que una cosa no quita la otra y que resulta algo exagerado tanto premio y alabanza, siendo como es una comedia más bien simplona y tirando a previsible.
Pero si por algo sobresale "Pagafantas" es justamente por ser perfectamente consciente de sus límites en todo momento, y no pretende abarcar nada ni a nadie más allá de ellos. Lo que se consigue así es un cinta siempre compacta y regular compuesta por un humor sano y elegante, evitando fugas cerebrales o denigrantes gags testiculares, y (¡sorpresa!) sin enseñar un sólo desnudo pese a contar con la actriz televisiva joven y deseada de turno.
En otras palabras, Cobeaga y compañía saben que buena parte de su público irá al cine buscando 'algo más', y no por nada su marketing se ha centrado en los premios obtenidos y en la presencia de Julián López y Ernesto Sevilla -además de Otxoa-, secundarios de lujo que ejemplifican la categoría a la que pertenece "Pagafantas".

REC2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre.

Diversas circunstancias personales ya comentadas por mi blog me impiden en la actualidad y durante un tiempo aún por determinar colaborar en esta web de la manera que lo hacía antes, pero pese a ello procuraré pasar siempre que pueda a dejar algunas cosillas aunque sea en formato breve. Ahi van unas cuantas:

Antes de “Funny Games” siempre existió “LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA”, largometraje realizado en 1972 y en el que participaron activamente Steve Miner, creador de la saga de terror “House”,  Sean S. Cunningham, famoso por la de “Viernes 13” y Wes Craven, por realizar la de “Pesadilla en Elm Street”. Nadie puede negar que este film creo escuela e inspiró a otros a ir un paso más allá, así Tobe Hooper dos años más tarde daría una vuelta de tuerca a la premisa y sorprendió a todos con “La matanza de Texas”.
Ahora, Wes Craven y Sean S. Cunningham producen nueva versión de este clásico de terror que dirige Dennis Iliadis sobre un nuevo guión escrito por Carl Ellsworth, basándose en los personajes creados por Ulla Isaksson y el propio Craven. La propuesta es que Mari y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. En el intento de zafarse de ellos acaban teniendo un accidente de tráfico cerca de la casa de los padres de Mari. Tras violarla y matar a su amiga, estos la abandonan creyendo que está muerta, y sin saberlo los secuestradores acabaran refugiándose en casa de sus padres. Estos al enterarse del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a “LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA”.

"El Origen de los Dinosaurios" es la traducción española que recibe "Dawn of the Dinosaurs", curioso teniendo en cuenta que los mamutes y demás llegaron después y que su versión inglesa es un juego de palabras de múltiples combinaciones entre los que se incluye el hecho de que los dinosaurios se encuentren 'debajo' de la superficie.
Sea como fuere, el caso es que la saga "Ice Age" pega el estirón con su tercera entrega, que para muchos es la mejor de ellas al ganar en espectacularidad, dinamismo y madurez argumental, y por dirigirse de manera algo más directa al público no inferior a los siete años.

Efectivamente, esta es la primera vez que recuerda con algo más de detalle el entramado de la cinta -así como alguno de sus mensajes subyacentes-, que versa sobre el secuestro de Sid por parte de un dinosaurio y la consiguiente búsqueda de sus compañeros, Manny, Diego y compañía. Esto les llevará a un mundo subterráneo, un valle encantado en el que aún sobreviven dinosaurios de todo tipo en un clima cálido, paraíso natural con más de una amenaza.
De aquí ya pueden extraerse los primeros síntomas de cambio direccional, a saber, la excusa que provoca la desaparición del perezoso -envidioso por la inminente maternidad de Ellie, roba tres huevos de dinosaurio- o la preferencia por la acción clásica y sana desde el principio, abandonando (relativamente) el tono edulcorado anterior.

Después de la exitosa “No sos vos, soy yo” Juan Taratuto ha dirigo esta película que ha sido la segunda película mas taquillera de argentina por encima de los estrenos americanos. En este nuevo trabajo ha contado con el incombustible Adrián Suar y la gran Valeria Bertuccelli, a la que recordareís de largometrajes como “XXY” por la que recibió el premio clarín a la mejor actriz o “Luna de Avellaneda”, y también participó en la Serie de tv “Vientos de Agua”. Recientemente ha sido galardonada en el último festival de Cine de Málaga con el Premio a la Mejor Actriz por su trabajo en “UN NOVIO PARA MI MUJER“. La semana pasada la actriz argentina y el director del film presentaron a los medios de comunicación esta comedia. Videodromo aprovechó la ocasión para entrevistarles en la Casa América. El largometraje llega el 10 julio a nuestra cartelera.

Los 70 fue una época atrevida en el cine de terror, muchos realizadores se lanzaban al ruedo sin grandes ideas preconcebidas, con medios poco elegantes. No estaban tan preparadas como los modernos, muchos rodaban con cámara al hombro estilo documental. El prisma del cine apostaba por lo verdadero, tramas simples con atmósferas de pesadilla donde los rodajes de guerrilla aportaban documentales de las más insondables enfermedades realizadas en celuloide. El terror se trataba sin artificios desde la más absoluta desnudez en discursos conciliadores. Violencia, sexo, violaciones, muertes dolorosas, asesinos sin piedad. La Torture Porn de verdad, nada de esquemas argumentales como la saga Saw con sus estilísticos movimientos de cámara. Allí un plano fijo y los actores gritaban al ser degollados como cerdos con una autenticidad insoportable.

Wes Craven adoptaba ese estilo en Last House On The left que incluso continuo con algo más de presupuesto en las colinas tienen ojos. Ahora llega el Remake realizado por el griego Dennis Illiadis tras su interesante Hardcore con actores de cierta popularidad. Precisamente una de las protagonistas de la comentada Saw, Monica Potter y Toni Goldwyn visto en Nixon. Craven alude para justificar la revisión que se quedaron ciertas cosas sin contar en la original por falta de medios, explicando que en esta se desarrolla más el código de los lazos familiares que hacen que sus padres empleen el ojo por ojo contra los hostigadores de su hija.

El film original de Wes Craven en el que está basado el presente remake he de reconocer que "casi" no lo he visto. Y con este "casi" no lo he visto lo que me vengo a referir es que hace bastantes años en un pase televisivo que tuvo la película aguanté más o menos hasta la mitad de la misma, dejando el resto (aparte de por cansancio, porque era de madrugada) porque me parecía un film de estética desagradable, algo de todas maneras propio del cine de género de aquella época (lo mismo me pasó cuando ví La matanza de Texas original).

Y es que los años setenta se recuerdan principalmente por un mayor acercamiento a la realidad en el género del terror, y a los primeros movimientos del género gore. La cosa empezó con La noche de los muertos vivientes de George Romero pero films como el Halloween de John Carpenter, la citada Matanza de Texas de Tobe Hooper y demás sucedaneos derivaron en la larga lista de títulos que el género slasher ha generado desde entonces, en donde el terror es más violento y más desagradable que el que se había visto hasta aquel entonces. En ese sentido la película original es probablemente uno de los ejemplos menos conocidos.

Este curioso trabajo llamado “A CONTRALUZ” del realizador Eduardo Chapero Jackson hace  hincapié en tres problemas del siglo XXI. El primero es la anorexia, para ello genera una hipnótica fábula oscura llamada "CONTRACUERPO" en el que Macarena Gómez soporta todo el peso del metraje, realizando una soberbia labor tanto física como psicológica al interpretar a una joven que lleva al límite su obsesión: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniquí que será mostrado en el escaparate más visto de la ciudad. Este es el primer trabajo de este cortometrajista madrileño que ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Ángeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. Estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia. Este trabajo es potente, tiene imágenes que se quedan grabadas en al retina. Los dos pilares de este trabajo son la gran labor del director de fotografía que usa una paleta de colores fríos para dotar de garra al segundo pilar, la gran labor de la actriz Macarena Gómez, actriz valiente donde las haya, que sin tener una línea de diálogo, sólo con gran rostro expresivo y su contundente mirada, nos llevará en vilo durante los veinte minutos que dura esta rotunda y contundente historia.