Título Original: De Fortabte Sjæles Ø
Director: Nikolaj Arcel
País: Dinamarca
Género: Fantástico, aventuras
Guionista: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg
Reparto: Sara Langebæk Gaarmann, Lucas Munk Billing, Lasse Borg, Nicolaj Kopernikus, Anette StØvelbæk, Lars Mikkelsen
Música: Jane Antonia Cornish
Fotografía: Rasmus Videbæk
Productores: Sarita Christensen y Meta Louise Foldager
Productores ejecutivos: Peter Aalbæk Jensen y Peter Garde

En una aldea a orillas del mar, donde nunca sucede nada apasionante, una chica de 14 años llamada Lulu busca aventuras. Ella es una experta en lo oculto y desearía que los fantasmas y los espíritus fueran reales. Pero a veces hay que tener cuidado con lo que se desea…
Un día, el hermano menor de Lulu es poseído por el espíritu de un hombre muerto hace mucho tiempo, un hombre que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulu deberá buscar ayuda en las únicas dos personas que creen en ella: Oliver, un niño rico asustado hasta de su propia sombra, y Richard un científico de lo paranormal desilusionado.
Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad para descubrir los secretos escondidos de la Isla de las Almas Perdidas.

Una ciudad entera se ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado y sin escrúpulos, el Sr. T.V., dueño absoluto de las imágenes que animan esta ciudad y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla del televisor para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello.

Entre tanta superproducción blockbuster, comedia romántico-lacrimógena y terror para adolescentes, en ocasiones asoman la cabeza películas menores que sin demasiado esfuerzo acaban convirtiéndose en pequeñas joyas de culto, de esas de las que solo se oye hablar mediante el boca oreja y que solo pueden verse en los cines recónditos de algunas ciudades. Este es el caso de "La Antena", película argentina escrita y dirigida por Esteban Sapir, que más bien podría definirse como un onírico viaje por la memoria que desempolvará inolvidables recuerdos de aquellas películas que constituyen la columna vertebral del cine, desde las inclasificables obras de Buñuel, a "Metrópolis" y "Viaje a la Luna", pasando por "El Gran Dictador" o "Tiempos Modernos", por solo citar algunas.
Para evocar a todas ellas, Sapir opta por un rigurosísimo blanco y negro y las técnicas más primitivas (que no negativas), así como por enmudecer casi por completo a sus actores y relegarles al uso de los subtítulos. Tan solo un par de concesiones al cine actual pueden apreciarse, en forma de aisladas escenas de claras referencias ya sea a "Sin City", a Jean-Pierre Jeunet, o a "Sky Captain y el Mundo del Mañana", con la que además de compartir la misma intención rememorativa, guarda más de una similitud en los planos generales de la Ciudad Sin Voz.

Recientemente leí la noticia en una revista y eso me permitió redescubrir (la había visitado hace ya mucho tiempo) la página Worth1000. La citada web es para artistas del Photoshop y se pueden ver multitud de imágenes retocadas que consiguen hacer parecer posible lo imposible.

Entre todos los temas logicamente también hay de cine, y de hecho si me enteré de lo de la web fue porque el reportaje que leí en la revista iba en relación a unas imágenes donde salen famosos actores y actrices retocados como si fueran marionetas. Las citadas galerias de imágenes las teneis EN ESTE ENLACE pero aparte también he descubierto las de famosos caracterizados como si fueran cyborgs (cuyas galerias la teneis EN ESTE ENLACE, de ella es la Keira Knightley robotizada que acompaña a estas líneas). También hay de películas (EN ESTE ENLACE por poner sólo un ejemplo) pero son tantas las cosas que hay que, si os animais, podeis pasar por todas las categorias (EN ESTE ENLACE está el índice general).

Presentada en la pasada edición del Festival de Sitges en la sección Noves Visions, La antena es una película argentina dirigida por Esteban Sapir y protagonizada por Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro y Florencia Raggi entre otros.

La película nos ubica en el año XX, en la Ciudad Sin Voz, la cual vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado y sin escrúpulos, el Sr. T.V., dueño absoluto de las imágenes que animan esta ciudad y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar. Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla del televisor para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello.

La antena es una de esas pequeñas maravillas que cada cierto tiempo suelen aparecer en los festivales de todo el mundo y que, por desgracia, en escasas ocasiones logran llegar al público masivo. Por suerte, en esta ocasión nos hallamos ante una grata excepción, pues la ópera prima de Esteban Sapir aterriza en nuestras pantallas este próximo viernes.
Como decía, La antena está llamada a convertirse en un verdadero título de culto: rodada íntegramente en blanco y negro y prácticamente muda, esta película argentina recaba en las raíces más profundas de los orígenes del cine bajo una estética que oscila entre el cine de Méliès y el expresionismo alemán de Lang o Murnau, pasando por los soviéticos Vartov y Eisenstein e incluso el Aelita de Protazanov.

Siempre me había resultado muy raro que una película como The Spirit, la adaptación del comic de Will Eisner que está realizando Frank Miller, se estrenará en enero del 2009 en Estados Unidos, fecha más proclive a los films de menor entidad (tipo Casi 300) que no a un film que probablemente puede convertirse en franquicia.

Parece ser que deben haber recapacitado como yo (según dicen por la buena acogida del film en la reciente Comic Con de Nueva York, aparte de que con el cambio puede optar a los Oscars) ya que la película adelanta casi un mes su estreno norteamericano, del 16 de enero del 2009 al 25 de diciembre del 2008. Ahora sólo queda esperar estreno simultaneo o como mínimo que no tarde tanto como la fecha de estreno dada para España (marzo del 2009)

Fuentes: JobLo, Coming Soon y SuperHeroHype

Afrontamos la recta final del festival con la mente sumergida en la bifurcación creada por “aprovechar a ver películas nuevas” y  “aprovechar a ver en pantalla grande películas de otros años”. Ante la duda, y sólo de cara a los últimos días, optamos por la premisa de recuperar aquellas películas que gracias a la sección BAFF 10 podemos disfrutar en su totalidad en unas circunstancias adecuadas y alejadas de los limitados píxels del monitor. Así haremos un repaso a The mission de Johnnie To, Oasis de Lee Chang-Dong y Goodbye, Dragon Inn de Tsai Ming-Liang.

Este verano parece que va a ser uno de los más blockbuster de los últimos tiempos. Aunque la mayoría de superproducciones está esperando aún su momento para arrasar con las taquillas de todo el mundo, algunas ya han comenzado el asalto, dando por iniciada oficialmente la temporada palomitera. Solo llevamos una semana con el Hombre de Hierro salvándonos el pellejo, y ya llega a nuestras pantallas "Speed Racer", lo último de los hermanos Wachowski, que se olvidan de la opacidad de "Matrix" y adaptan el popular anime "Meteoro" a todo color. ¡Calienten motores!

Speed Racer (Emile Hirsch) nació para las carreras de coches: es agresivo, tiene instinto y sobre todas las cosas, no le tiene miedo a nada. La única persona que verdaderamente podía competir con él era su hermano (Scott Porter), fallecido en un plena competición, a quien Speed idolatraba. Tras ganar de manera asombrosa una carrera, Speed es tentado con una lucrativa oferta para firmar un acuerdo con la compañía Royalton Industries, pero él se mantiene leal a la empresa de corredores de carreras de su familia, lo cual enfurece a su maniático dueño (Roger Allam), quien le desvela un terrible secreto: algunas de las más importantes carreras están arregladas por magnates sin principios, que manipulan a los principales pilotos para tener más ganancias. A partir de este momento, Speed ya no corre solo para ganar carreras, sino para derrocar todo lo que se esconde tras ellas, para lo que contará con la inestimable ayuda del misterioso piloto Racer X (Matthew Fox)...

Mucho se ha hablado de El Caballero Oscuro (The Dark Knight), la secuela de Batman Begins. Y mucho se ha visto ya (varios trailers en los cuales se ha podido ver, por ejemplo, el aspecto del nuevo Joker, interpretado por el tristemente fallecido Heath Ledger). Pero lo que no se había visto hasta ahora es el aspecto de Dos Caras (interpretado en el film por Aaron Eckhart). A eso corresponde la imagen que teneis a continuación, arte conceptual que yo al principio pensé que se trataba de un fake pero que me ha hecho valorarlo como real al ver que se hacen eco del mismo varias webs y blogs y que la propia Warner ha solicitado que se retirara de la fuente original (la que consta en el enlace de la misma imagen).

Desde hace unos años es raro que Hollywood no adapte también exitosos videojuegos a pantalla grande, si bien el resultado mayormente no suele pasar del entretenimiento y para de contar. La lista es extensa (Resident Evil, Super Mario Bros, Silent Hill, Mortal Kombat, etc.) al que ahora se suma otro más: Street Fighter.

De hecho este ya tuvo adaptación a mediados de los noventa, con un resultado global pésimo (probablemente por estar protagonizada por el casi siempre nefasto Jean Claude Van-Damme y un Raul Julia que se despidió del cine (y de la vida, falleció poco después) con semejante engendro). Esta nueva película tiene como protagonista al personaje de Chun-Li, encarnado por la televisiva Kristin Kreuk (Smallville) siendo Michael Clarke Duncan el otro nombre más conocido del reparto, pero la primera imagen del film (que es la que acompaña a estas líneas) tiene como máximo estandarte a Moon Bloodgood, famosa ahora por haber sido la escogida como protagonista femenina del nuevo Terminator 4.